Rémi Ochlik (16 Ottobre 1983 – 22 Febbraio 2012) aveva appena vinto il primo premio nella sezione “General news” del World Press Photo grazie alle sue foto di reportage in zone di guerra. È morto due giorni fa in Siria, mentre faceva il suo lavoro. Aveva solo 28 anni.

A volte crediamo che il lavoro dei fotografi si limiti a una noiosa ricerca dello scatto perfetto, dimenticandoci che c’è chi sceglie questa professione per documentare la realtà più vera e cruda, rischiando spesso sulla propria pelle pur di trovare il dettaglio giusto da imprimere sulla pellicola per raccontare i mali del mondo.

Rémi non è neanche riuscito a ritirare quel premio per i propri sforzi, non ha potuto stringere fra le mani il giusto riconoscimento che il W.P.P. gli aveva riservato. Vedeva la morte quotidianamente con i propri occhi, la testimoniava con la potenza delle sue immagini. Era un talento che avrebbe potuto raccontarci ancora molte cose.

Se una fotografia è la lucida rappresentazione della realtà, non c’è realtà più cruda della morte di un ragazzo che confidava nel ricordo racchiuso in un’immagine come fonte di miglioramento e salvezza.

Dedichiamo a Rémi, e al suo lucido e protettente lavoro, questo articolo. Le foto che aveva consegnato al mondo nella sua breve vita saranno per sempre testimonianza degli orrori della guerra, e al tempo stesso esempi luminosi di passione e speranza in un domani migliore.

Images published according to Fair use.

Dalle filippine, il venticinquenne Gracey Ighut ci invia questi bellissimi disegni. Forte di un diploma in arte e studi universitari alla Technological University of the Philippines, Gracey sperimenta varie tecniche di disegno per esplorare i temi nascosti dietro l’umanità e il simbolismo animale.

Gracey si presenta in questo modo:

I’m Gracey Ighut, artist from the Philippines. I graduated Fine Arts from Technological University of the Philippines and currently working full-time artist and part-time graphic designer. I have always enjoyed a passion for the arts and doing illustration has taken my interest to a whole new level. I not only enjoy doing art but I find myself even more enthusiastic when I have the opportunity to share what I do. I like exploring themes like human behavior and physiognomy, identity, connection, meteorology, nature, animal symbolism, and figures in dialogue. I like painting and experimenting using various media.

Trovate altri suoi lavori qui: http://cargocollective.com/graceyighut

For the images: © Gracey Ighut. Published under author’s consent. All right reserved.

Katia Celestini è nata a Brescia nel 1976. Fotografa da circa due anni ed è affascinata dai luoghi abbandonati, per la presenza di quelle storie che cerca di raccontare attraverso le sue fotografie. In questo contesto si situa il progetto fotografo che ci ha inviato, che l’autrice presenta in questo modo:

Questa serie di scatti è stata eseguita all’interno dell’ex Ospedale Psichiatrico di Granzette (Rovigo), che ha aperto i battenti il 20 marzo del 1930 ed è stato dismesso nel 1998.
Si tratta di un ampio complesso ospedaliero formato da numerosi padiglioni che sorgono all’interno di un grande parco boscoso. Ognuno di questi edifici, ogni stanza, ogni porta dischiusa, racconta una, cento, mille storie sulle persone che lì hanno soggiornato.
Quello che mi ha più colpito durante il reportage è stata la luce blu ghiaccio che filtrava dai vetri e il colore delle porte, delle pareti, dei pavimenti: azzurro. Tutto di un incredibile azzurro turchese, che continuava a brillare inalterato nonostante l’incuria, lo sporco, le ragnatele e la polvere del tempo.
Camminare per i lunghi corridoi e sfiorare le molte porte socchiuse delle varie stanze è stato come sfiorare la polvere magica che c’è sulle ali delle farfalle. Per lunghi attimi ho percepito frammenti di vite vissute, ricordi, suggestioni che ho cercato di catturare e restituire nelle mie fotografie.

Trovate tutte le sue foto nel suo sito ufficiale.

For the images: © Katia Celestini. Published under author’s consent.

Elena Ovecina (1986) è nata in Russia ma vive a Roma. Specializzata in ritratti, soprattutto femminili, ci invia una serie dal titolo “Imaginary friend”, che descrive personalmente così:

Le protagoniste di IMAGINARY FRIEND sono creature fragili e nostalgiche,  sfogliano ricordi; lo sguardo è rivolto lontano, verso attimi perduti distanti nel tempo o verso una persona distante nello spazio, irraggiungibile (un amore impossibile, un amico immaginario).

Le sue donne sono personalità eteree, quasi impalpabili, racchiuse in una cornice malinconica, spesso su sfondi naturalistici. Il taglio dato alle immagini è fortemente cinematografico, quasi fossero dettagli estrapolati da un vecchio film in pellicola.

Trovate tutti i suoi lavori sul sito ufficiale: www.elenaovecina.com

For the images: © Elena Ovecina. Published under author’s consent.

Lucido testimone del panorama americano degli anni ’70 e ’80, Mapplethorpe fotografò gli esponenti della musica del periodo (soprattutto Patti Smith, che gli fu grande amica), ma anche e soprattutto la realtà omosessuale nei suoi molteplici aspetti, con numerosi scatti di nudo maschile che sono il suo genere stilistico più caratterizzante. In questa mostra esclusiva, unica in Italia, vengono presentati sia i nudi che i ritratti, ma ampio spazio è lasciato anche alla fotografia still life di nature morte, che Mapplethorpe intraprese con grande successo. Attraverso le immagini si potrà compiere un viaggio che ripercorre non solo la carriera e la vita privata di un grande artista, ma anche i mutamenti culturali dell’america beat, con i suoi miti e le sue stravaganze.

In questa pagina troverete i dettagli dell’evento.

For the images: © The Robert Mapplethorpe Foundation. Published under fair use principle.

Avevamo già ospitato l’argentino Federico Peretti sulle pagine di iMAG, offrendovi il suo portfolio fotografico con le immagini di una Buenos Aires silenziosa e malinconica. Oggi torniamo a parlare di lui e di un interessante progetto che ha coinvolto il mondo del calcio. Federico ha seguito le partite di numerose squadre argentine di serie minori, mettendo insieme una serie di fotografie e persino un documentario di prossima uscita, per raccontare il calcio “dimenticato”, quello lontano dai riflettori, fatto di sudore, fango, e passione.

Il libro, che contiene un prologo di Alejandro Fabbri, è acquistabile online all’indirizzo www.elotrofutbol.com.ar. È disponibile la spedizione internazionale.

Qui sotto vi proponiamo alcuni degli scatti inclusi nel volume, e il trailer del documentario.

Avevamo annunciato che, con la rivisitazione grafica, avremmo anche cambiato il concept del nostro magazine. E in effetti è così, apporteremo delle modifiche graduali che lo renderanno più adatto ai tempi che corrono. La rivista sfogliabile online, abbinata alla sua versione cartacea, passerà da mezzo principale a costola secondaria del progetto iMAG, che mirerà da oggi in poi a trasformarsi in una vera e propria galleria virtuale per artisti amatoriali, oltre a proporre i consueti approfondimenti su tutti quei fotografi che invece operano nel campo da tempo. Un nuovo trampolino, dunque, per coloro che vorranno farsi conoscere attraverso il web, e al tempo stesso confrontarsi con altri giovani artigiani dell’immagine.

Le modalità di questa rivoluzione diverranno chiare pian piano. Per ora il sito si presenta in tutta la sua nuova e sfavillante veste grafica, riproponendo i vecchi articoli e inserendoli in un’architettura nuova, più completa. Nella homepage saranno ben visibili, al centro, quelli che ci piace chiamare “i nostri artisti“, ovvero coloro che si sono presentati al magazine con il proprio portfolio di lavori. Le notizie, gli eventi, e tutto quanto è inerente all’arte, è finito invece nella sezione “blog“, che vi fornirà una visione d’insieme del mondo artistico odierno. Come sempre, se vorrete partecipare, la pagina da cliccare è quella denominata “submissions“: per ora vige ancora il vecchio contratto di partecipazione, anche se presto lo aggiorneremo in modo da chiarire le possibilità offerte a coloro che vorranno spedirci le proprie immagini.

L’augurio è che questo rinnovamento possa piacervi e ci aiuti sempre più a crescere e a trovare fan. La nostra speranza è di riuscire, in questo modo, ad aggiornare con costanza il sito per fornirvi quasi quotidianamente degli spunti d’arte.

Nel salutarvi, vi ricordo che il sito è in beta testing, quindi se vorrete segnalarci qualsiasi errore saremo ben felici di porvi rimedio.

Grazie ancora per il vostro affetto, anche questo nuovo iMAG è per voi.

Buona lettura!

Andrea Palla

Giovanni Balletta, per brevità BANNE, nasce a Napoli in un soleggiato 9 agosto del 1975.
I suoi approcci iniziali sono di tipo figurativo e con una raccolta di nudi e ritratti a matita partecipa ad una rassegna collettiva presso l’associazione “Help me” di Torino nel 2007. Le sue doti di disegnatore lo spingono a riprodurre per diletto le opere dei grandi artisti, passando con disinvoltura da Caravaggio a Picasso .Conteporaneamente, rapito dalle opere di grandi Maestri quali Salvatore Emblema, Pollock e Rothko ne studia la poetica, il gesto e l’essenza. La smaterializzazione dell’immagine elaborata da questi grandi maestri avrà una forte influenza sulla sua produzione successiva che terrà a battesimo con l’opera “Rethinking Emblema” (100 x 100 cm acrilico su pvc).

Oggi BANNE abbandona la tela per dedicarsi completamente al PVC, supporto che gli permette di sperimentare un nuovo tipo di approccio estetico. La luce sul, per e attraverso il dipinto, dove l’osservatore non è solo uno spettatore passivo ma un fruitore dell’opera, con immagini che si destreggiano tra una dichiarata multidisciplinarità. Affronta lo spazialismo con i suoi viaggi in trasparenze, l’arte urbana con l’utilizzo dei materiali e dei colori, senza dimenticare la sua “essenza” di grafico, in un’armonia di coesistenze che rendono la sua arte già la sua inimitabile firma. (Raffaella Iuliano)

“Questo mondo ha perso i confini e con essi i punti di riferimento. E’ un mondo violento, io lo sento e lo vedo così. Sterminato.”

(Banne)

La pagina ufficiale di Giovanni è http://www.giovanniballetta.it

For the images: © Giovanni Balletta. Published under author’s consent.

Oggi, se me lo permettete, vorrei parlare della storia di un uomo che, in qualche modo, non ha paragoni. La storia di un innovatore, di un abile pubblicitario, di un sognatore e – perchè no – di una persona furba con una grande mente. Steve Jobs è morto, a soli 56 anni, e con lui si chiude un ciclo importante non solo per il mondo informatico, ma per la società intera. Se ne va così, in un silenzio atipico rispetto al clamore che sapeva suscitare ogni volta che saliva sul palco di Cupertino, e con la maestria di un prestigiatore scopriva le sue carte e i suoi trucchi, in uno spettacolo di novità che non poteva lasciare indifferenti.
Nato da un padre di origine siriana che lo aveva abbandonato molto piccolo (e chissà quanto si sarà pentito di aver disconosciuto un genio), Jobs crebbe nella Silicon Valley californiana, patria indiscussa dei geni informatici. Ma geni si nasce, non si diventa; e così la sua personalità forte e propositiva è forse più dono della natura che qualità associabile alla provenienza geografica.
Fondatore e poi rifondatore della Apple, la società che negli ultimi anni è riuscita a balzare al primo posto nelle quotazioni in borsa, superando nomi del calibro di Microsoft, Google, e addirittura la petrolifera Exxon Mobile, Steve Jobs non deve essere ricordato solo come l’inventore dell’iPhone, ma come un vero e proprio creatore di idee rivoluzionarie.
La sua avventura inizia nel 1976 quando, insieme a Steve Wozniak e Ronald Wayne, fonda la società della mela. Costretto a sfidare colossi come Microsoft e IBM, la Apple non riesce a imporsi nel mercato e rimane un’azienda di nicchia, ma Jobs da subito si dimostra pioniere dell’informatica, immaginando un mondo in cui tutti possano possedere un computer in casa. È la strada che apre al Personal Computer, resa possibile sia da IBM che da Apple stessa che nel 1984 inventa Macintosh, un sistema operativo che puntava tutto sulla semplicità d’uso e su un impatto grafico molto affascinante. Nel 1985 una crisi interna porta a molti licenziamenti, tra qui quello dello stesso Jobs che lascerà l’azienda da lui costruita per dedicarsi ad altri progetti. Fonda la Pixar, prima grande potenza dell’animazione digitale (poi acquistata dal colosso Disney), scrivendo una nuova pagina nell’intrattenimento filmico, e riuscendo a trasformare l’animazione in un gioco anche per grandi. Nel 1996 a seguito di un’acquisizione rientra in Apple, in un’azienda ormai sull’orlo del fallimento, priva di qualsiasi intuizione per tirarsi fuori dalla crisi. Ed è qui che Jobs diventa grande, superando se stesso: in pochi anni inventa con il suo staff i device più in voga del presente, modificando completamente l’industria informatica, musicale e telefonica. Il suo iMac ruba spazio all’onnipresente PC, diventando il computer prediletto dai giovani, in virtù della sua fruibilità. iPod e iTunes spazzano via walkman e lettori cd, in una rivoluzione che colpisce non solo i supporti musicali, ma la stessa industria di settore, modificando il modo in cui si distribuisce la musica. E infine iPhone apre la strada agli smartphone, trasformando i telefoni cellulari da apparati per la comunicazione a veri e propri computer portatili, virtualmente in grado di fare tutto.
La sua ultima sfida era incominciata un paio di anni fa con iPad, con l’idea che anche la lettura potesse essere portata su uno schermo digitale. Lascia il compito di proseguire questa sua tenace scalata al collega Tim Cook, abile stratega e uomo di marketing, ma forse privo di quell’eleganza e di quel guizzo vitale che contraddistingueva Jobs.
Che si appoggiasse il suo modo di lavorare o meno, è innegabile che la sua figura si ponga come una delle più importanti del secolo scorso, se non addirittura del giovane secolo presente, in virtù della sua incredibile capacità di trasformare oggetti in desideri, e di rendere la sua filosofia una vera e propria religione per schiere di appassionati. Oggi tutto il mondo gli rende omaggio, partendo dai suoi colleghi ed arrivando alla gente comune che adora incessantemente i suoi prodotti (e con loro l’uomo che li aveva ideati), senza tralasciare quella larga fetta di persone e aziende che erano stati i rivali di una vita (Bill Gates in primis), ma che come tutti non possono che inchinarsi al suo potere e al suo ricordo.
Per tutto questo, per essere stato pioniere e fautore di questa rivoluzione digitale, e per averci regalato un nuovo modo di interagire, gli saremo tutti riconoscenti. Oggi se ne va un mito e probabilmente un giorno qualcuno racconterà la sua storia. Nel frattempo noi tutti ci godremo la sua inventiva, giocando non solo con gli oggetti da lui creati e venduti, ma con tutti i prodotti di quelle aziende che – in maniera più o meno meritevole – avevano abbracciato il suo sogno.

Salvatore si racconta così:

“Muovo i primi passi nella fotografia grazie all’interesse per l’immagine e ai lavori di Irving Penn, fotografo che mi ha sempre affascinato e ispirato. Prediligo la fotografia analogica e il medio formato. Negli ultimi tempi il mio lavoro si concentra molto sul bianco e nero, dalla creazione al processo di stampa.
Credo nella fotografia come forma artistica ed è quello a cui ambisco cercando, però, contaminazioni di vario genere, in particolar modo dall’universo della fashion photography.
Dal giorno in cui ho preso in mano la macchina fotografica cerco di catturare l’essenza dei soggetti che ho di fronte.
I lavori che ho selezionato rappresentano abbastanza il percorso sopra descritto.”

Il resto delle sue opere sono disponibili sul sito: http://www.kaleakte.altervista.org

For the images: © Salvatore Vitale. All right reserved. Published under author’s consent.

“Mi chiamo Joana Sorino e sono una ragazza di quasi diciassette anni. Sono sempre stata una grande appassionata della storia dell’arte e delle arti visive in generale, infatti ho passato molti dei miei anni a disegnare e, a volte, a dipingere. A quasi sedici anni ho compreso che non riuscivo ad esprimere sufficientemente i miei pensieri e i miei sentimenti attraverso , se le vogliamo chiamare così, queste arti molto tradizionali. Così, essendo già appassionata di fotografia, nel dicembre 2010 ho acquistato la mia prima reflex. Per i primi mesi mi sono divertita un po’ con macro, paesaggi e ritratti “normali”, e quando ho capito che nemmeno questo bastava, ho pensato ad un modo molto più efficace per esprimermi : quel modo era, è e sempre sarà, Photoshop. Mediante il suo ausilio sono riuscita a dar vita alle immagini che popolano la mia mente, proponendo concetti che col disegno o con una semplice fotografia, non avrei mai potuto esplicare. Il mio lunghissimo portfolio si intitola “The Feelings’ Box” , ovvero “La Scatola dei Sentimenti”, che racchiude fotografie post prodotte raffiguranti numerose modelle e numerosi autoritratti. Quel che vi propongo è un sottoprogetto del Feelings’ Box, denominato “The Ego Project”, ovvero una serie di autoritratti molto intensi il cui scopo è quello di invogliare l’osservatore ad amare prima di tutto se stesso, a cercarsi nei meandri più oscuri del suo essere, e, soprattutto, a comprendersi.”

http://www.flickr.com/photos/joanasorino/

Ci scrive Lorenzo:

«Questo piccolo orfanotrofio ubicato in Seam Reap ha accolto il sottoscritto per circa 10 giorni, sono rimasto con loro tutto il tempo di cui avevo bisogno per poterli conoscere e poterli raccontare attraverso la mia macchina fotografica. Loro vivono con poco e con poco sono felici, non hanno bisogno delle nostre cose occidentali ma hanno un’umanità che a stento potevo credere esistesse. Mi piacerebbe poter far conoscere a più persone possibile la loro piccola realtà, sperando possiate apprezzare il lavoro.»

Pubblichiamo con piacere i suoi scatti, che costituiscono un bellissimo reportage su quanto sia universale la spensieratezza dell’infanzia, anche in paesi  meno fortunati del nostro.

Trovate altri lavori del fotografo sul completissimo sito www.lorenzoiannazzone.com

“Lavoro con le fotocamere digitali, ma vivo in maniera analogica. Tutte le immagini che compaiono nella mia mente sono analogiche, tutti i miei sentimenti, tutte le mie fantasie, tutti i miei pensieri. Cerco dettagli nelle piccole cose che trovo ogni giorno nel mondo che mi circonda. Qui vi presento il mio lavoro ‘Silenzio’ : il silenzio è la mancanza relativa o totale del suono udibile. I luoghi silenziosi sono gli unici mi permettono di pensare. Per favore, unitevi a me.”

“I work with digital cameras, but I live analogue. All the images that appear in my mind are analogue, all my feelings, all my fantasies, all my thoughts. I look for details in the small things I find everyday in the world that surrounds me. Here I present you my work “Silence”: Silence is the relative or total lack of audible sound. Silently places are the only ones allow me to think. Please, join me.”

(Federico Peretti)

Sito web: www.federicoperetti.com.ar

Eccolo qua, il freschissimo video della stagione Primavera-Estate 2011 di Pull and Bear, che conferma ancora una volta la creatività alla base degli spot dell’azienda. Non vi fa venire voglia di una bella nuotata?

CREATIVE DIRECTION
Pull & Bear @ Communication & Marketing Department

VIDEO
Liam Gleeson @ Hidden Agency [www.hidden-agency.com]

MUSIC
UNKLE “Cut Me Loose feat. Gavin Clarke” (Gavin Clark, James Lavelle, Pablo Clements, James Griffith, Philip Sheppard) – ℗ & © 2008 Surrender All.

FASHION STYLIST
Alberto Murtra [www.albertomurtra.com] +
Pull & Bear @ Merchandising Department

MAKE UP & HAIR
Víctor Álvarez

PRODUCTION
Keep it Special! [www.keepitspecial.net]

MODELS
Mackenzie Weinmann @ Traffic BCN +
Amalie Hartman @ Traffic BCN
Elinor Jade @ Oui Management
Max Motta @ Ford Brasil +
Arthur Sales @ Soul Artist Management

© 2011 ITX Merken B.V. All rights reserved.

Il fotografo inglese Matthew Brookes presenta il video The kiss, reinterpretazione in chiave fashion dell’amore romantico tra due giovani ragazzi parigini. Sulle dolci note di una canzone interpretata da Rufus Wainwright, la telecamera in bianco e nero segue il modello Hugo Sauzay mentre, con la modella che interpreta la fidanzata, si spostano per le vie del centro, lungo la Senna, e in un appartamento affacciato sui palazzi della capitale francese.

Charles Lee grew up in the boroughs of Hampshire, England. After graduating from Portsmouth University in 2001 with a BA honors degree in Graphical Media and Fine Art he moved to Los Angeles, California where the volume of voice that carries in each and every art piece was realized. It is here that he extensively experimented and formed his own artistic character, which is now travelling with him throughout Europe. He is currently residing in Amsterdam, Netherlands.

His work has been described by students, critics, buyers and gallery owners alike as being akin to abstract expressionism, with flavours of realism and cubism. Charles Lee acknowledges these influences but enjoys leaving his pieces unlabeled and unnamed to allow his audiences the distinct pleasure of unhindered connection sans suggestive preconception.

Website: http://www.charlesleeart.com